Nick Brdar

LEISURE PRACTICE
12.01–05.02.1995

Mes projets antérieurs se sont penchés sur diverses définitions de l’espace public et de l’espace privé, de même que sur les rapports entre cette diversité et l’objet sculptural. J’ai étudié la notion de lieu public de différentes façons et j’ai construit des sculptures qui reprenaient certaines caractéristiques des monuments publics, comme l’objet centralisé, la grande échelle, le réalisme et l’utilisation de matériaux durables.

Avec ce nouveau projet, “Leisure Practice”, l’espace que j’aborde est celui qu’occupe le produit de consommation. On a dit beaucoup de choses – et on en dira encore – au sujet de la disponibilité et de la standardisation qui influencent les rapports entre les objets d’art et les produits de consommation. Cependant, mon travail rejoint le geste de l’enfant qui préfère jouer avec une, plutôt qu’avec le jouet qui était dedans. L’univers qui sépare la boîte vide du jouet au design trop poussé correspond à l’espace à découvrir.

Pendant une année, j’ai accumulé les emballages de plastique transparent des menus objets que j’achetais (fournitures de bureau, petits jouets, outils, etc.) et j’ai décidé de les intégrer à un projet qui les exposerait. Cet objectif d’exposer est déjà une caractéristique des emballages de plastique, qui offrent une bonne visibilité du contenu, mais qui ne permettent pas d’y toucher. Mon œuvre permet à l’observateur, ou à l’observatrice, de découvrir, s’il le désire, une composition réalisée à partir de mes achats exclusifs. Il s’agit d’actionner une soupape pour marquer le début d’une délicate opération entre l’auteur et l’observateur.