Eve Tagny

Condolere Sanctuaries
10.01–15.02.2020
Salle 2

Le travail actuel de l’artiste montréalaise Eve Tagny appuie ses réflexions sur le deuil traumatique qui vient perturber le cycle naturel de la vie et sur les chemins qui mènent avec délicatesse vers la guérison et le renouveau. Depuis les dernières années, Tagny s’intéresse au jardin comme espace à la fois naturel et domestiqué, prenant une dimension sacrée essentielle à son propre cheminement. L’exposition Condolere Sanctuaries présente un lexique visuel poétique du jardin et de ce qu’il représente, par l’intermédiaire d’un regard élargi et critique qui aborde aussi les paradoxes de ce lieu en tant que sanctuaire.

C’est particulièrement le jardin cloisonné de murs qui est porteur de sens multiples pour l’artiste. En étant attentif à l’énergie vivante présente dans les rythmes de la nature, ces espaces sacrés, néanmoins chargés de tensions, peuvent nous aider à affronter les traumas, tel le deuil, qui s’ancrent dans le corps au fil du temps. Ce jardin fermé peut également présenter un risque d’isolement face aux réalités du monde extérieur et encourager un renfermement sur soi-même. Tagny s’intéresse aussi au désir de vouloir contrôler la nature de ces espaces, d’y poser des gestes qui altèrent le processus organique pour répondre aux goûts personnels et aux normes culturelles. Le jardinier coupe, déracine et tond afin de créer un environnement naturel qui lui soit confortable.

L’artiste présente une suite d’installations disposées soit au mur ou à même le sol, créant une sorte de parcours qui jumelle ses images photographiques et ses vidéos à des arrangements de terre, des parcelles de plantes, des fleurs séchées, ainsi qu’à des bâches en plastique disposées tels de faux murs transparents. Deux éléments viennent prendre un sens particulièrement symbolique dans l’exposition. En premier lieu, un escalier de terre est placé face à un mur qui ne mène nulle part. En second lieu, une arche offre une fausse issue de sortie. Le détournement des fonctions de ces objets doit se comprendre autrement. L’escalier devient un emblème en raison de sa composition. La terre crée et nourrit toute vie qui pousse sur celle-ci. L’arche représente le passage d’un état à un autre, tout comme un portail de la conscience. La tension dégagée par ces objets, ainsi que par la présence de matières naturelles, active une énergie mystérieuse dans l’espace d’exposition.

Est également diffusée une nouvelle vidéo produite par Tagny lors d’un récent séjour en Afrique du Sud. Cette œuvre s’intéresse au passage du temps à travers des changements qui se manifestent graduellement, telle la trajectoire d’une ombre le long d’un mur au cours d’une journée. La vidéo illustre une suite de séquences situées dans un jardin qui lui est familier à Johannesburg. L’arrière-plan de ces images en mouvement est une cour dotée de plantes luxuriantes, une terre rougeâtre et un cottage servant de refuge. On y voit des rituels chorégraphiés représentant le cycle du vivant tel qu’observé au sein du jardin, ainsi que diverses scènes du paysage jardinier. Cette nouvelle pièce de Tagny révèle la synthèse d’un travail qu’elle explore depuis longtemps et représente un pont vers de nouvelles questions qui prennent forme dans sa pratique actuelle.

– Mojeanne Behzadi

L’artiste aimerait particulièrement remercier Mabvuto Kumwenba et Simon Belleau, ainsi que l’Atelier CLARK  (Natacha, Peter, Yan), le Centre CLARK (Corine, Fanny, Manon, Roxanne), le Centre Sagamie, Mojeanne Behzadi, Maryse Bouchard, Nicolas Deltiens, Verlee Deltiens, Lauren Mulligan, Paul from Limpopo, Peggy the dressmaker, Guillaume Simoneau, Florencia Sosa Rey, Alain Tagny, Caroline Tagny, Isaac Zavale, Guy-Jacob, Che, Harry.