Santiago Tamayo Soler

Veneno en la Sangre
01.17–03.01.2025
Room 2

Veneno en la Sangre evokes an inherited curse, an inevitable fatal destiny. Through this exhibition, Santiago Tamayo Soler draws on the telenovela, a deeply ingrained phenomenon in the Latin American imaginary, to explore relationships shaped by coloniality, extractivism, and patriarchy from a queer and speculative perspective. Part of a broader world-building practice, here narratives from the margins find space in science fiction, challenging cycles of oppression and loss while imagining alternative futures. 

The telenovela, as an inherited structure, has conditioned emotional, familial, and gender dynamics for generations. In Tamayo Soler’s work, its traditional archetypes are subverted, with romantic and homoerotic elements introducing new tensions to masculinity, care, and desire. The oft-idealized Latin American landscape is reimagined as a barren, toxic environment. Through a post-apocalyptic lens, the work exposes extractivist economies, where sustenance and death are two sides of the same coin, confronting the question: Is survival possible under these conditions? 

Like the characters, Ángel and Isaac, lost in a world they once knew, the multimedia installation immerses us in a fragmented telenovela universe, blurring the line between fiction and reality. It reflects on the genre’s economy—fueled by nostalgia, fandom, and the commodification of desire through product placement—while echoing colonial legacies embedded in language, religion, and the landscape. Phantasmagoric elements, drawn from folk tales and Latin American literature, infuse the dystopian world, where a hazy atmosphere, dreams, and visions conjure a haunting sense of loss, embodied by the allusion to "el resto." 

Despite its speculative character, Veneno en la Sangre remains faithful to the telenovela’s essence—unexpected twists, resourceful storytelling, and complex, epic narratives. Tamayo Soler reclaims the genre, transforming it into a tool for critical reflection and imagination.

— Marcela Borquez Schwarzbeck

Veneno en la Sangre evoca una maldición heredada, un destino fatal inevitable. A través de esta exposición, Santiago Tamayo Soler recurre a la telenovela, un fenómeno profundamente arraigado en el imaginario latinoamericano, para explorar relaciones moldeadas por la colonialidad, el extractivismo y el patriarcado desde una perspectiva queer y especulativa. Parte de una práctica más amplia de world-building, este proyecto sitúa narrativas marginales en la ciencia ficción, desafiando ciclos de opresión y pérdida mientras imagina futuros alternativos. 

La telenovela, como estructura heredada, ha condicionado las dinámicas emocionales, familiares y de género por generaciones. En la obra de Tamayo Soler, sus arquetipos tradicionales son subvertidos: elementos románticos y homoeróticos introducen nuevas tensiones a las nociones de masculinidad, cuidado y deseo. El paisaje latinoamericano, frecuentemente idealizado, se reimagina como un entorno árido y tóxico. A través de una perspectiva postapocalíptica, la obra expone economías extractivistas, donde subsistencia y muerte son dos caras de la misma moneda, planteando la pregunta: ¿es posible sobrevivir bajo estas condiciones? 

Como los personajes Ángel e Isaac, perdidos en un mundo que alguna vez conocieron, la instalación multimedia nos sumerge en el universo fragmentado de una telenovela, difuminando la línea entre ficción y realidad. La obra reflexiona sobre la economía de este género—impulsada por la nostalgia, el fanatismo y la mercantilización del deseo mediante product placement—mientras resuena con legados coloniales arraigados en el lenguaje, la religión y el paisaje. Elementos fantasmagóricos, inspirados en cuentos populares y la literatura latinoamericana, impregnan este mundo distópico, donde una atmósfera brumosa, sueños y visiones evocan un inquietante sentido de pérdida, encarnado en la alusión a “el resto”. 

A pesar de su carácter especulativo, Veneno en la Sangre permanece fiel a la esencia de la telenovela: giros inesperados, uso creativo de los recursos narrativos y tramas complejas y épicas. Tamayo Soler reclama el género, transformándolo en una herramienta de reflexión e imaginación crítica.

— Marcela Borquez Schwarzbeck