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  • Diffraction 4, 2018. Épreuve numérique 66 cm x 66 cm
    Diffraction 4, 2018. Épreuve numérique 66 cm x 66 cm

Depuis quelques années, mes recherches portent essentiellement sur les apports narratifs que suggère la présence de la lumière lorsque mise en scène dans des lieux spécifiques. Dans mes projets les plus récents, je mets de l’avant non seulement les traces d’une collaboration physique entre mon corps et l’espace, mais bien celle de la lumière et de sa présence à titre de sujet.
 
Ayant depuis quelque temps évacué la présence humaine du contenu photographique, même opté plus souvent qu’autrement pour d’autres types de médiums que la photographie, j’ai développé une série d’intervention ou d’œuvre se penchant sur la lumière artificielle, sa matérialité et son apport essentiel à ma pensé photographique. Les questions de matérialité de la lumière, de réflexion et de couleurs ont pris le dessus sur les relations « corps-espaces » et sur les notions historiques qui habitaient mon travail jusqu’ici. Ainsi, certains de mes projets avaient ceci de particulier qu’ils permettaient à la machine de projection, à la lumière de celle-ci, de devenir la matière première de mon travail. Blanche ou colorée, référant au film, à l’ampoule, puis à l’obsolète charte de couleurs Kodak, ces interventions lumineuses m’ont mené sur de nouvelles pistes, plus exploratoires, plus abstraites.

In the past years, my research has been focused on the narrative contributions suggested by the presence of light when staged in specific places. In my most recent projects, I put forward not only traces of a physical collaboration between my body and space, but also that of light and its presence as a subject. Having now for some time evacuated the human presence of the photographic content, even opted more often for other types of mediums than the photography, I developed a series of intervention or work leaning on the artificial light, its materiality and its essential contribution to my photographic thought. The questions of the materiality of light, reflection and colors have taken over the notions that have been part of my work so far. Thus, some of my projects had the particularity that they allowed the projection machine, in the light of it, to become the raw material of my work. White or colored, referring to the film, the light bulb, then the obsolete Kodak color chart, these light interventions led me on new, more exploratory, more abstract tracks.

Yann
Pocreau

Yann Pocreau vit à Montréal. Dans ses recherches récentes, il étudie entre autres la lumière comme sujet vivant et l’effet de celle-ci sur la trame narrative des images. Il a participé à plusieurs expositions, ici comme à l’étranger, notamment Québec Gold, présentée à Reims, en France ; le Mois de la Photo, à Montréal ; Paperwork et 1:3 Light à New York, en 2014 ; L’image rôde, au Fresnoy, en France, ainsi que la 5e Biennale de Sinop, en Turquie. Dans les dernières années, on a pu voir son travail à la Galerie de l’UQAM, à la Fonderie Darling et au Musée d’art contemporain de Montréal, dans le cadre de l’exposition C’est ainsi qu’entre la lumière. Son travail a été commenté dans divers magazines et ses œuvres sont présentes dans les collections de la Banque Nationale du Canada, d’Hydro-Québec, du Mouvement Desjardins, de Deloitte, de la Ville de Montréal, de la Ville de Longueuil, de la STM, du Musée d’art contemporain de Montréal, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée d’art de Joliette et du Prêt d’œuvres d’art du Musée national des beaux-arts du Québec. Il figurait en 2018 sur la liste longue du prix Sobey pour les arts et était finaliste au Prix Louis Comtois.

Yann Pocreau was born in Quebec City in 1980. He lives and works in Montreal. In his recent research, he is interested in light as a living subject and the effect of it on the narrative of images. He has participated in several Canadian, American and European exhibitions, including Quebec Gold, presented in Reims, France; Exercises of empathy, at Espace Bortier in Brussels; Expansion at the UQAM Gallery; Out of Grace, at the Leonard & Bina Ellen Gallery; at Montreal’s Mois de la Photo in 2011, at the Under the Radar exhibitions; the New Visionaries and Paperwork in New York at Le Fresnoy, France for L’image rôde (Louise Déry curator) and the 5th Biennial of Sinop in Turkey. His work has been commented on in various magazines and his works are in the collections of the National Bank of Canada, Hydro-Québec, the City of Montreal, the Museum of Contemporary Art of Montreal, the Museum of Fine Arts of Montreal, the Joliette Museum of Art, in the Loan of Art Collection collection at the National Museum of Fine Arts of Quebec. He was in 2018 long listed for Quebec for the Sobey Art Award and was finalist for the Louis Comtois Prize. 

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